RETRATOS DE CIUDAD

Quizás sea el vídeo uno de los mejores mecanismos para retratar la ciudad hoy. Captar el movimiento, el sonido, el color,... parece más inmediato con la imagen registrada. ¿Cómo hacer un retrato de ciudad?¿Qué lugares escoger y cuáles descartar? No resulta fácil sintetizar nuestra propia imagen de ciudad...

Entrando en el otoño Vampire Weekend nos regala este sobrio retrato de ciudad en su videoclip de Step desde su maravilloso último álbum.

E.G.

 Step de Vampire Weekend

CORDONES DE ZAPATOS ANSIOSOS POR CAMINAR CIUDADES

Para los caminantes que este verano van a descubrir ciudades nuevas.

Cordones enamorados, rebeldes o enroscados.

Pasen y vean.

Obras del artista Sakir Gökçebag

Para conocer su trabajo:Sakir Gökçebag

EL MEJOR DE LOS PEORES TOURS

Descubrir ciudades perdiéndote. Algo que a veces ocurre en verano, unas buenas vacaciones: perderse en alguna ciudad desconocida.Y es que el andar también es un acto creativo, como sostenía Careri en su Walkscapes. Es posible que justo el último día de unas comprimidas vacaciones te tropieces con algo que buscabas, pero hasta el último momento no encontraste. El tour urbano que te hubiese gustado hacer. Nada que ver con visitar los grandes monumentos junto a un grupo de treinta turistas, tampoco con hacer colas interminables para disfrutar apelotonados del interior de algún edificio público. Un tour que responde a algunas de las preguntas que te surgen al encontrarte en una nueva ciudad, eso era lo que buscaba. Es algo que te puede ocurrir en Oporto, capital del vino, paisaje del Duero y de una melancolía encantadora. Las cuestas, Siza, la casa de la música, todos los azulejos del mundo y ese olor a los años treinta, todo eso que esperas, allí lo puedes encontrar.Una vez en la ciudad, contemplas con sorpresa la cantidad de edificios abandonados, desde preciosas mansiones en el centro urbano, hasta edificios industriales olvidados, todos conviviendo con ese Oporto que ya existía en tu imaginación. Y justo te preguntas,¿A nadie se le ha ocurrido ocuparlos? Eso es lo que nos cuentan los chicos de The Worst Tours, paseos por la ciudad nada convencionales, respondiendo a las preguntas del iniciado caminante. Y es que, en contraste con unas infraestructuras con un diseño excepcional (no os podéis perder el metro de Oporto), permanecen plantados (por los pelos) y obsoletos muchos edificios en la ciudad. El Okupation Tour responde a esas preguntas y te descubre otra forma de recorrer la ciudad. Otros planteamientos tienen las demás propuestas como el Sunday Blues Tour, apología al domingo aburrido en la ciudad. Una verdadera pena haber tropezado con el folleto el último día. Habrá que volver para caminar esa ciudad, para descubrir el mejor de los peores tours.

E.G.

Imágenes recogidas de la página The Worst Tours

fotografías Luismi Romero, Oporto 2013

FINGIR CIUDAD

Establecer las fronteras, los límites y la imagen de un territorio es una labor que la cartografía ha construido desde hace siglos. Sin embargo todavía queda la duda: ¿Qué se construye primero, el mapa o el territorio? Jean Baudrillard exponía en Simulacro y simulaciones algo que puede parecer un sin sentido: el mapa antecede al territorio. Es decir que podemos, y lo hemos hecho, construir una cartografía del lugar sin que este exista necesariamente. Desde que he podido disfrutar la última serie fotográfica del artista Juan Fabuel se me ocurre que podemos ir incluso más lejos todavía. Podemos fingir ciudad. Pudieron, según la inspiración que inició la serie, simular un París falso, a través de un mapa, para proteger la ciudad de bombardeos alemanes. Así, desplazada a otro lugar, la real se protegía tras una falsa imagen. La simple simulación queda así superada. No se trata de una pequeña Tour Eiffel como en las Vegas, o de un parque de atracciones-ciudad como Long Island descrito por Koolhaas en su Delirious New York.Se trata de algo más irónico: ¿Qué ocurre cuando queremos camuflar una ciudad? Volvemos a aterrizar en la obra Contra el mapa y a preguntarnos en qué medida la cartografía y la representación de la ciudad ha sido un arma política que antecede a la representación del espacio habitado.

E.G.

Para los que queráis saber más de la serie del artista:

 Sham París y fotografías Sham París

Fotografías Juan Fabuel, serie Sham París

TERRITORIOS INICIÁTICOS

¿Cómo cartografiar la luna? Hipnótica, también nos mira, como la de Meliés. Parece un territorio que nunca podremos alcanzar, y a pesar de ello, todos hemos soñado alguna vez con ella. Aunque vivir en la luna todavía no es posible, algunos ya inventan hasta viajes privados para sentirse fuera de la Tierra (con lo fácil que es tener la cabeza en la luna). Los paisajes lunares aparecen recreados como territorios iniciáticos, lugares dónde empezar algo distinto es posible. 

La artista MISO imagina su luna, con una delicada y minuciosa tarea. Acostumbrada a hacernos llegar a lugares dónde nunca estuvimos, con ella también podemos viajar a Japón e imaginar la llegada de la primavera allí, los cerezos en flor en la ciudad.

E.G.

Imágenes del proyecto New York Moon

         Imágenes de la exposición Tokyo from memory

Para conocer a la artista: MISO

AL BORDE DEL ABISMO

Felipe, el delgadito amigo de Mafalda, solía imaginar que no llegaba al colegio a causa de una serie de catastróficos incidentes que, en su trayecto diario, colapsaban la calle y le impedían llegar al aula. Extraterrestres que invadían el planeta, construcciones que se desmoronaban cortando el paso, agujeros interminables por los que resbalar,...cualquier ocurrencia, por imposible que pareciera, era suficiente para librarse, aunque sólo fuera en la imaginación, de su pequeño trauma cotidiano. Todos hemos fantaseado alguna vez con tropezar con algún elemento extraño que importune nuestras rutas, cráteres lunares, calzadas de color, farolas que se apagan a nuestro paso, cualquier escapatoria a la rutina es posible, imaginándola, a veces viéndolo con nuestros propios ojos. Pleonasmos a parte, la ciudad invadida por mecanismos oníricos se parece más a una película de dibujos animados que a nuestros recorridos diarios. Pero a veces, muy pocas, el escenario urbano parece un montaje irreal y nos hace soñar con lugares alejados, una película de aventuras en nuestra propia ciudad. El artista sueco Erik Johansson utiliza la fotografía para crear esos escenarios paralelos. Con sus trampantojos urbanos nos puede hacer creer que estamos al borde del abismo...
E.G.

Imágenes del proyecto Mind your step

El trabajo del artista se recoge en su página personal:

Erik Johansson

CASA Y UNIVERSO

La casa es nuestro eterno universo. Nuestra ciudad dentro de la ciudad. A veces ocurre también que en algún lugar uno se siente como en casa. Otras veces, si uno tiene un espíritu un tanto nómada como en casa se sentirá en muchos lugares, cobijos del ruido de la ciudad. Tener un lugar, un refugio doméstico es un derecho también, no lo podemos olvidar, nido y protección antes del ahí afuera de la ciudad. Volvemos a zambullirnos en G.Bachelard si pensamos en la casa como nuestra pequeña ciudad particular, llena de rincones, luces y sombras de nuestra cotidianidad.

                                       

Fotografía: Superville

Elle voit le monde, elle a le monde. (…)

  Ce qui garde activement la maison, ce qui lie dans la maison le passé le plus proche et l’avenir le plus proche, ce qui la maintient dans une sécurité d’être, c’est l’action ménagère.

  Mais comment donner au ménage une activité créatrice?

  Dès qu’on apporte une lueur de conscience au geste machinal, dès qu’on fait de la phénoménologie en frottant un vieux meuble, on sent naÎtre, au-dessous de la douce habitude domestique, des impressions nouvelles. La conscience rajeunit tout. Elle donne aux actes les plus familiers une valeur de commencement. Elle domine la mémoire. Quel émerveillement de redevenir vraiment l’auteur de l’acte machinal!

Gaston Bachelard, La poétique de l’espace. Chapitre II, Maison et univers, p73.

   Ella ve al mundo, ella tiene el mundo. (…)

   Lo que mantiene activamente la casa, lo que conecta en la casa el pasado más próximo con el porvenir más próximo, lo que la mantiene en una seguridad de ser, es la acción doméstica.

  Pero, ¿Cómo convertir lo doméstico en una actividad creadora?

  A partir del momento en el que aportamos un resplandor de conciencia al gesto mecánico, a partir del momento en el que hacemos fenomenología frotando un mueble viejo, sentimos nacer, bajo la dulce costumbre doméstica, impresiones nuevas. La conciencia lo rejuvenece todo. Otorga a los actos cotidianos un valor de comienzo. Domina la memoria. ¡Qué maravilla volver a ser autor del gesto mecánico!

Traducción  E.G.

AMANTES DEL TERRITORIO

A veces observar el mundo no es suficiente. Ni la lupa, ni los prismáticos, ni los compases son siempre los instrumentos necesarios para captar lo que nos rodea. Los mundos surgen desde nuestra mirada y  los construimos cuando tratamos de representarlos, de narrarlos. La cartografía se ha convertido en mecanismo de poder, político y económico, con un imaginario muy definido, capaz de controlar el territorio. Sin embargo siguen existiendo fisuras en esas representaciones. Algunos artistas, amantes del territorio también, siguen trazando nuevas cartografías. Parece que el mundo no puede dejar de ser representado. Sin duda El mapa no es el territorio (gracias Houellebecq), pero entonces vuelve a surgir la eterna pregunta:¿Dónde estamos? La exposición Cartografías Contemporáneas. Dibujando el pensamiento recoge muchas de esas miradas y representaciones del mundo, como ya lo hicieran publicaciones como Contra el mapa o You are here. También nos podemos mover por mapas de lugares que sólo existen en nuestra imaginación. A veces son utopías para creer en ciudades dónde habitar todavía tiene algo que ver con vivir. Constant Nieuwenhuys creyó en un futuro nómada y sin fronteras. Su megalópolis New Babylon también reaparece en la última exposición comisariada por F.Jarauta (gracias por las litografías), El hilo de Ariadna, en la Casa del Lector. Ambas son ahora visitables en Madrid.

Quizás de todos los mapas por los que he paseado últimamente hoy me quede atrapada en el que ilustró el poema The Hunting of the Snark: an agony in eight fits de Lewis Carroll. Henry Holiday representó una carta de navegación simplemente vacía, completamente en blanco. Así nos podemos encontrar antes de emprender un viaje, con todo el territorio por descubrir, todo el camino por dibujar.
E.G.

Ocean Chart de Henry Holiday para

el poema The Hunting of the Snark: an agony in eight fits, 1876, de Lewis Carroll. 

DESAPARECER DEL MAPA

Un niño parece querer derribar un muro con su pequeño martillo, no entiende muy bien qué diferencia ese muro de los otros, pero era  largo e infranqueable, de eso sí se dió cuenta. La caída de aquel muro que dividía la ciudad de Berlín en dos, se conmemora hoy. Algunos mantenemos esas imágenes en movimiento en la retina, la gente amontonándose sobre aquellas ruinas de muro y aquellos trocitos (probablemente falsos) del derribo comercializándose por todo el planeta: el final de una época. Algunos años antes Paul Virilio ya nos había hablado de la Estética de la desaparición, son esas ausencias y desapariciones en la ciudad las que muchas veces marcan un antes y un después en su propio devenir. Mucha gente mayor (y no tanto) todavía se guía en la ciudad por el recuerdo de las cosas que ya no están o que con el tiempo han cambiado: Aquí vivía fulanito, aquí trabajaba menganito y aquí mi padre tenía su sastrería (mi abuelo tiene muy buena memoria).Cuando vuelves a recorrer tu barrio de la infancia, tu colegio, los lugares que frecuentaste, a menudo ocurre algo curioso (a parte de que muchas cosas se han esfumado), parece que el escenario ha menguado, que todo ha empequeñecido. Entonces el mundo era más pequeño, y tú también.

Muchos años después, aquel niño ya es un hombre y el muro una traza del pasado. Unas marcas en el pavimento lo recuerdan, hay cosas que es mejor no olvidar. En el caminar la ciudad se recuerdan las desapariciones y se va construyendo de nuevo el lugar. División, unión y reestructuración, mucho ha dependido de aquel trazado. ¿Cuántas cosas desaparecen del mapa en nuestras ciudades, en nuestras vidas? Sin duda algunas son heridas, otras alivios, y muchas conservan alguna huella en la trama de la ciudad. Mientras murallas y muros van desapareciendo en algunas ciudades, en otras se siguen construyendo…. La artista Irina Werning acaba de ganar el premio de fotografía que convoca cada año Sony, con una ingeniosa serie que incluye, entre otras, las fotos de Christoph. Del sugerente trabajo Back to the future ha saltado Christoph, que desde el presente vuelve a ser, por unos instantes mientras lo miramos, aquel niño frente al muro de Berlín. 

E.G.

                                                                

Christoph 1990 & 2011 Berlin Wall, Irina Werning.

     

  Para conocer el trabajo de la artista:

IRINA WERNING 

CIUDAD SIN INSTRUCCIONES DE USO

Todos tenemos lugares que nos dan miedo. Calles, rincones, ciudades incluso, que evitamos, por dónde preferimos no pasar. Algunos de esos lugares son laberintos en la memoria, lugares del recuerdo, muchas veces de una niñez que ya queda muy atrás. Algunos recordamos casas habitadas, imaginábamos entonces, por brujas o seres desconocidos. Los recorridos evitaban esos lugares, preferíamos no sufrir ese miedo que precede al susto. Casas abandonadas, coches destartalados, calles oscuras, la ciudad inventaba mil excusas para hacer brotar nuestra imaginación. Recorriendo las piezas de la obra de Chuso Ordí Mapa de la vida ladrando nos transportamos a ese universo nocturno de miedo y adrenalina. Con sus fotografías estenopeicas retrata una ciudad fantasmagórica, lugares que parecen sacados de nuestra imaginación. A lo largo de un año el artista recorrió zonas periféricas de la ciudad de Barcelona captando aquello que conseguía atravesar la apertura de su improvisada cámara-lata. En su voluntad algo tiene de Robert Smithson cuando se aventura a captar otra perferia, bien alejada, en su Monuments of Passaic, a finales de los sesenta. Las fotografías de Ordi son más desconcertantes, distorsionan la mirada llevándonos de viaje a otro lugar.Rincones, árboles, perros, cruces y semáforos parecen sacados de un sueño, o de una pesadilla. Un paseo en blanco y negro en una ciudad sin instrucciones de uso.
E.G.

Imágenes obra de Chuso Ordi

Para conocer al artista:

Chuso Ordi

Mapa de la vida ladrando se expone en Espai Tactel hasta el 03/11/2012:

Espai Tactel

AUTUMN BEFORE AUTUMN

La ciudades británicas tienen ese discreto encanto: siempre parecen sumergidas en un melancólico otoño. Aunque el verano se resista, el color de los adoquines, las piedras de las fachadas, algo en los cuadros escoceses, te hace sentir un otoño prematuro, el tiempo perfecto para perderse en la ciudad. Y si además te pierdes en dúo descubres de nuevo los crescents y los circus, las escaleras de peldaños imposibles (y enmoquetadas), los timbres minúsculos para apartamentos gigantescos. Casi todo es discreto, incluso los jardines privados, algo fantasmales, pero discretos. Poblados de bancos vacíos (el mobiliario urbano por excelencia inglés es el banco de madera para dos) son algo así como esculturas urbanas, intocables, hay que admitir que las ganas de asaltarlos, de saltar sobre la valla e invadir la propiedad privada, es un instinto natural al pasar cerca de un impecable jardín urbano. Cuando te pierdes en una ciudad británica, tropiezas con calles de garajes, descubres huecos por dónde espiar. Luego te vuelves a reír con Mr.Bean y sus viajes en la ciudad, sus lugares son tan esperpénticos como reales: bancos para comer el sandwich en diez minutos, intersticios imposibles cerca del mar,aparcamientos interminables, pero también aulas de examen congeladas en los años treinta y casas de cortinas floreadas.Cuando te pierdes en una ciudad británica deseas quedarte un poco más en pausa en ese fresco  mientras suena I want the world to stop.En este vídeo Baxter Dury persigue a Claire, la observa desde arriba, sube azoteas, también se pierden juntos en ese otoño inglés impregnado de gabardinas, tea shops y líneas pintadas en el asfalto. En él recordamos también a Antonioni y la ciudad plagada de fotografías de Blow up. Unos años sesenta a los que algunos querrían volver, sobre todo perdiéndose en una ciudad británica. Antonioni también lo sabía: los jardines ingleses tienen algo de inquietantes. Dejemos que el otoño inunde la ciudad mientras recordamos con nostalgia el verano.

E.G.

 Videoclip Claire de Baxter Dury

Superville en Edimburgo, verano 2012.
Fotografías: Luismi Romero Carrasco

THE LINEAR MOURNING

¿Qué queda cuando el agua desaparece? Existen rastros de su curso, ¿Algún trauma del destierro?Para algunos, allá dónde una vez corrieron aguas siempre quedarán las huellas de su fuido. Hemos sido capaces con el transcurso del tiempo de separar el agua de su curso natural, de modificar su paso, transformar su apariencia. Y así moldeando el territorio creamos lugares que antes no existían, contenedores mutantes en tiempo y lugar. Existen ciudades inimaginables sin su río. ¿Qué sería París sin su Sena? Es el caso de Valencia, su imaginario no puede desligarse de su cauce, que aún sin agua, es el contenedor y contenido de cuantas apropiaciones puedas esperar. Y es que el lugar se hace con el uso. Algunos bajan al río a caminar en línea (ahora en verano allí la ciudad es más fresca), otros para reunirse en un banco o correr detrás del balón. Los deportistas se acumulan cuando cae el sol, otros se tumban a la sombra, bajo un árbol o un puente. Se escuchan músicas, se encuentran tesoros, revives recuerdos. Allí casi es inagotable la sorpresa, y la calma también. ¿Cómo se retrata un lugar tan particular? Sin duda el agua sigue presente con el flujo de gente que decide bajar al río y recorrerlo. Se trata quizás de una suerte de luto lineal en recuerdo del agua que una vez estuvo allí.

E.G.

                                       
                                                                         ¿Dónde estamos?
                                                                                  Aquí:

                                                                       the Linear Mourning

fotogramas de The Linear Mourning (Erwin Souveton + Ester Giménez Beltrán)

HABITAR LA MEMORIA

Todos hemos habitado lugares que permanecen clavados en algún lugar recóndito de nuestra memoria. 

Algunos se desvanecen rápidamente, a penas los recordamos.

Otros construyen nuestro territorio, son estratos de nuestras vivencias, las huellas de lo habitado.

La artista Sandra Ferrer Gallego nos abre las puertas de lugares habitados en su memoria, recreando y explorando de nuevo los estratos de su propia cartografía vital.

Sus delicadas piezas presentadas nos regalan un recorrido a través de ciudades y espacios íntimos que permanecen vivos con sus narraciones.

Sin duda es un viaje que merece la pena emprender.

Os esperamos el 11 de Mayo en la biblioteca Dadá del MUVIM, Valencia.

SEGUIR LOS PASOS

Descubrir una ciudad a través del caminar es una experiencia que muchos hemos emprendido en diferentes ocasiones. A veces para mostrarla, a veces para perdernos, en línea o descubriendo escondrijos. Experimentar las rutas sin mapa, acompañado o solo, siempre es una buena forma de conocer una ciudad. Contar la ciudad siempre nos permite volver a descubrirla, nunca es la misma ciudad, todo depende de quien la mire y quien la escuche. A veces seguimos el rastro, pasos que antes caminamos queriendo reencontrar lo que tuvimos alguna vez, mirando una ventana, descubriendo un balcón o saludando a través de una vitrina. Otras veces evitamos caminos conocidos para no tropezar con la rutina y reinventamos rutas. ¿Cómo veremos nuestra ciudad dentro de unos años?¿Cómo pasearemos la ciudad entonces? Seguro que necesitaremos más bancos, seguro que nos sentaremos para descansar en los que nos ofrezca el camino. Incluso es probable que nos acomodemos en ellos para poder conversar. A cualquier edad, disfrutar de un buen banco, aunque sólo sea para ver el tiempo pasar, puede ser un buen momento del día. Corredores descansando, turistas tomando el sol, amantes besándose, otros leyendo el periódico, niños comiendo pipas, hombres y mujeres esperando algo o nada, todos lo hemos hecho alguna vez. A veces los bancos no están dónde quisiéramos, o simplemente no están. Otras veces son demasiado estrechos, y al no caber nadie más te resignas a no poder mantener una buena conversación, allí sentado en tu banco. Muchas veces son los grandes olvidados, y es que un banco determina un estar en la calle, una comunicación, el disfrute o no de un lugar. A veces los pensamientos sentados en la calle son un golpe de aire fresco, por eso muchos sacan las sillas sin pudor. Seguir los pasos de alguien te hace también descubrir las carencias en el espacio de la ciudad, algunas antes habían pasado desapercibidas. Eso ha sido lo que se han planteado Luke Pedersen, Jenny Pedersen, Kirsty Rielly, Jess Pedersen y Katherine Spindler, finalistas del concurso Your Street organizado por Design Indaba para Ciudad del Cabo. Siguiendo los pasos de una mujer de 89 años, el proyecto Violet’s walk propone un recorrido por su ruta diaria dónde se incluyen bancos plegables para la espera y el descanso en el camino. A veces un gesto es suficiente para reactivar un lugar, para reconocer a través del otro lo que se nos había olvidado.

E.G.

Imágenes del proyecto Violet's Walk

Si os interesa el proyecto:

Violet's Walk

DEJAR HUELLA

Existe una necesidad, quizás casi universal, de dejar huella allí por dónde pasamos. Desde antiguas inscripciones (incluso en cuevas) hasta los mensajes en árboles mutilados por un corazón atravesado con una flecha. Muchos hemos sentido el impulso alguna vez de colaborar en algún mensaje colectivo de alguna puerta de aseo o dejar alguna palabra sobre una ventana con vaho, en el coche, de viaje. Al salir de la ducha con suerte podemos tropezar en el espejo con un mensaje semi-oculto junto a nuestra cara de ser humano recién levantado. En las mesas del colegio las firmas se acumulan, las señales, los dibujos,… ¿Y en la ciudad?¿Cómo dejamos huellas?¿Cuáles son las huellas de nuestro pasado en las calles, en los bares, en los edificios? Los lugares se cargan de significados que van cubriendo las capas de nuestra memoria. A veces el recuerdo es una huella suficiente. Observando edificios medio destruidos,  podemos observar con detalle como un tiempo ajeno se ha paralizado, mientras cuelga de la pared el papel pintado, huellas de habitantes del pasado. Cada mañana observo como, inmóviles, la cafetera, los vasos, las sillas siempre en la misma posición, compiten con el paso del tiempo, en una obra abandonada frente a mi balcón. Ellos también dejaron huella, justo cuando la obra se detuvo definitivamente después del almuerzo. Recuerdo aquel día caluroso y ahora petrificado en mi visión diaria, hace un año ya. Los artistas urbanos lo saben bien. Dejar huella para ellos en la ciudad es su forma de crear, también de decir: estuve aquí. Superville quiere de vez en cuando añadir un humilde, “por aquí pasé”. Los lugares tienen huellas, y nosotros las creamos y reinventamos constantemente.

E.G.

                                                              Superville en Reykjavik, verano 2011
                                                                   fotografías: Luismi Romero

¿SUBVERSIÓN O CREATIVIDAD?

"C'est en faisant n'importe quoi, qu'on devient n'importe qui" (haciendo cualquier cosa, te puedes convertir en cualquiera) es el lema de Remi Gaillard. Este ex-vendedor de zapatillas francés saltó a la fama como impostor en eventos deportivos de todo tipo - ¡incluyendo la final de la Coupe de France!. Sin embargo, la temática de sus vídeos es de lo más variopinta: ascensores customizados, circuitos reales de Mario Kart, imitaciones del Papa, luchadores de sumo en medio de rotondas... Uno de mis preferidos es el titulado Gymnastics en el que Gaillard utiliza el mobiliario urbano para simular pruebas de atletismo. Para mucha gente, se trata de un humor subversivo e irrespetuoso - y en ocasiones no cabe duda de que lo es - pero no se puede negar el enorme esfuerzo creativo que requiere ver la ciudad con "ojos de atleta", reinterpretarla, y utilizar sus elementos de "forma alternativa".
Por otro lado, también sorprende lo mucho que se parecen ciertas instalaciones deportivas al mobiliario urbano... ¿o es al revés? ¿Tan poca imaginación tenemos las personas para que objetos con finalidades tan distintas se parezcan tanto? ¿O se trata de un guiño entre los diseñadores de unos y los arquitectos de los otros?

Subversivos o alternativos, los vídeos de Remi Gaillard reciben millones de visitas desde todos los rincones del mundo. Parece evidente que sus inofensivos desafíos a las normas y a la forma habitual de vivir la ciudad despiertan la simpatía y curiosidad de muchísimas personas. ¿Será porque salirse del camino preestablecido es un impulso tan natural en los seres humanos como el de construir dicho camino? Desde este punto de vista, los vídeos de Gaillard podrían llegar a considerarse experimentos sociológicos... O quizás se trata, simplemente de vídeos divertidos. Depende de cada uno.
R.O.

Remi Gaillard

ENCAJES HINCHABLES

A veces, caminando cerca de un colegio o parque, escuchamos a lo lejos unas voces que reclaman nuestra ayuda. El balón de football, la pelota de tenis, la de ping-pong, suelen ser elementos que con frecuencia intentan escapar de sus límites preestablecidos. Con seguridad, uno recoge el balón y observa como sobrevuela la verja, muro o matorral que suele separarlo de sus dueños. Los gritos de alegría al recuperarlo culminan la hazaña, aunque, si es detrás de un muro, muchas veces no alcanzas a observar las caras sonrientes, después de la espera. Imagino que a todos nos ha ocurrido alguna vez, y no sé porqué tiene algo de satisfactorio lo de tropezar con una pelota ajena y lanzarla de nuevo a su propietario. ¿Qué ocurre cuando el balón con el que te tropiezas es ocho veces más grande que tú y obstruye tu calle? En el caso del Red Ball Project se trata de un gigante balón inflable rojo que puede aparecer tanto embutido en la callejuela junto a la panadería como flotando en el balcón del ayuntamiento. El protagonista es un intruso aterrizado en la ciudad que no puede pasar desapercibido y tiene algo de las esculturas de objetos fuera de escala de C. Oldenburg. El gigante rojo tiene todos los elementos para seducirnos por sorpresa al girar una esquina. Con su presencia desproporcionada en el espacio público de la ciudad nos pregunta: ¿Qué hago yo aquí? La sonrisa es inevitable. El artista Kurt Perschke ha paseado su enorme globo rojo por medio mundo marcando rincones insospechados, trepando puentes e invadiendo monumentos acompañado de su descomunal compañero. Nos recuerda a aquella película de Albert Lamorisse dónde un globo rojo (de tamaño normal) se convertía en el mejor amigo de un niño que paseaba la gris París a mediados de los cincuenta, y coloreaba las paradas de autobús, las farolas y las ventanas con su presencia. De momento el Red Ball Project ha invadido ciudades como Abu Dhabi, Toronto, Chicago o Taipei. ¿Quién sabe? Quizás la próxima parada la haga en tu ciudad.
E.G.

fotografías: redballproject.com

Si queréis conocer el proyecto:

Red Ball Project

NARRACIONES QUE CONSTRUYEN UN TERRITORIO

En pocos lugares del mundo persiste una presencia tan fuerte de antiguas narrativas en el imaginario colectivo como en Islandia. Esta fascinante isla se ha ido construyendo en la imaginación del viajero a través de las sagas que describen en su mayoría eventos que ocurrieron durante su poblamiento en el siglo X y XI. La representación cartográfica de Islandia en el Theatrum Orbis Terrarum de Abraham Ortelius, a finales del siglo XVI, no deja lugar a dudas. Por aquel entonces se temían aquellas tierras, no sólo por su inhóspita geografía, si no también por las extrañas criaturas que la habitaban. Aquellas antiguas narraciones habían cumplido su papel, Islandia aparecía como una isla misteriosa plagada de peligros. Ballenas y hienas con complejas mutaciones y de dimensiones excepcionales poblaban un territorio tan temido como atractivo.

                                                  Islandia, Theatrum Orbis Terrarum, A. Ortelius, 1592

No por casualidad personajes como William Morris, precursor del movimiento Arts and Crafts, deciden escapar a Islandia, atormentado por su conflictiva vida sentimental, y en su huida acaba fascinado por la isla hasta el punto de aprender la lengua y traducir las sagas. Esa fascinación por las sagas la comparte Morris con Jorge Luis Borges, profundo admirador de la cultura islandesa.

Sin duda las antiguas narraciones han persistido en el imaginario colectivo hasta tal punto que, el viajero actual, al aterrizar se tropieza de inmediato con un mapa turístico de la Haunted Iceland, Islandia embrujada, dónde Elfos y monstruos de todo tipo pueblan la isla. Nada que ver con los mapas turísticos elaborados, distribuidos y subvencionados por las grandes marcas comerciales que pueden encontrarse en cualquier oficina de turismo europea. La tierra del volcán de Julio Verne en su Viaje al centro de la Tierra nos hizo soñar con aquella isla de erupciones y hielo. Todos los relatos de la isla han ido construyendo en cada imaginación aquel lugar lejano. Sin duda la representación cartográfica de Ortelius tiene algo que ver con los monstruos del mapa de la oficina de turismo. Y es que, a pesar de los siglos que los separan, ambas representaciones son un buen ejemplo de cómo la cartografía colabora en la construcción (imaginada o no) de una idea territorio. El imaginario narrativo ha sido preservado por una cultura preocupada hasta la saciedad por la conservación y producción literaria.

Estrella de Diego explica en su obra Contra el mapa cómo la fascinación de los viajeros occidentales por la isla remota lleva a sir Joseph Banks, geógrafo que acompaña al Capitán Cook en sus viajes, a encargar su tarjeta de visita con el perfil de Islandia a finales del s.XVIII. Pero la realidad es que, tal y como lo explica Xavier Moret, autor de La isla secreta, un recorrido por Islandia y la reciente Islandia: revolución bajo el volcán, cuando se emprende la increíble aventura de recorrer la isla el paisaje es sobrecogedor y el viajero sugestionado acaba confundiendo las piedras amontonadas en el camino con seres imaginarios. Sin duda merece la pena llegar hasta allí para redescubrir ese lugar fascinante que tanto habíamos imaginado.
E.G.